Τηλέφωνο κρατήσεων: 2410 533417
Τηλέφωνο ταμείου: 2410 533417

Τα αγάλματα περιμένουν

Ωδείο Ηρώδου Αττικού
27 Σεπτεμβρίου 2020

Αυτό το περίεργο καλοκαίρι που ακολούθησε την ανοιξιάτικη πανδημία του κορωνοϊού, ανέτρεψε πολλές βεβαιότητες και αναθεώρησε τη σχέση μας με το χρόνο, τον κόσμο, το διπλανό μας και τα θεατρικά μας σχέδια.

Έτσι με την ενθάρρυνση του Υπουργείου Πολιτισμού που αυτό το καλοκαίρι άνοιξε τους αρχαιολογικούς χώρους στις παραστατικές τέχνες το Θεσσαλικό Θέατρο επιχειρεί κάτι τολμηρό, ριψοκίνδυνο και πρωτοπόρο: να διαπραγματευτεί τη σχέση της σύγχρονης ζωής με την Ελληνική αρχαιότητα με αφετηρία την έννοια της Απόκρυψης.

Επιπλέον σε συνεργασία με την Εφορία Αρχαιοτήτων Λάρισας θα ταξιδέψει στους αρχαιολογικούς χώρους της περιοχής μας όπου για πρώτη φορά παρουσιάζεται θεατρική παράσταση του Θεσσαλικού Θεάτρου… Κάστρο Μελιβοίας, Πύθιο Ελασσόνας, Διαχρονικό Μουσείο…

Η παράσταση ΤΑ ΑΓΑΛΜΑΤΑ ΠΕΡΙΜΕΝΟΥΝ βασισμένη στο κείμενο του Ανδρέα Φλουράκη διαπραγματεύεται το ερώτημα «τι θα σώζαμε σήμερα σε περίοδο κινδύνου». Έμπνευση στάθηκε η επιχείρηση Απόκρυψης των αρχαιοτήτων όλων των Μουσείων της χώρας το 1940.

Οι φωτογραφίες της Απόκρυψης φέρανε τα αγάλματα στο συγκινητικό ύψος του ανθρώπου. Ο τρόπος που εργάτες και αγάλματα αναμετριόντουσαν καθημερινά μεταξύ τους «ανέδειξαν» τα αγάλματα μέσα στο φως της ανθρώπινης κλίμακας. Αυτή η απόκρυψη έκανε ξανά τα αγάλματα παιδιά των σημερινών ανθρώπων.

ΤΟ ΕΡΓΟ

Η θεατρική σκηνή αποβάλλει τη φιλολογία και βαριέται την ιστορία. Πώς να μιλήσεις για ένα θέμα τόσο φορτωμένο με ιδεολογίες, ιδεοληψίες και ερμηνείες. Με ποιόν τρόπο να περάσει στη σύγχρονη σκηνή; Ο Φλουράκης έγραψε μια πικρή κωμωδία επιστημονικής φαντασίας επιχειρώντας να βρει μια γλώσσα για ένα τέτοιο θέμα.

Ο συγγραφέας πήρε την αντίθετη κατεύθυνση από τη φιλολογία και επέλεξε λέξεις από την σύγχρονη παγκοσμιοποιημένη, λούμπεν, new age και ψηφιακή κουλτούρα και τις έφερε σε «συνάφεια» με τον κόσμο των αγαλμάτων. Σήμερα μας απειλούν με την αρπαγή κάθε στοιχείου που μας δένει με την αρχαία κληρονομιά. Αυτή η απειλή είναι η μυθιστορηματική αφετηρία του έργου. Τι κάνουμε σε έναν τέτοιο κίνδυνο;

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Η παράσταση συνδυάζει το αφηγηματικό στοιχείο από ντοκουμέντα της εποχής της Απόκρυψης του 1940, με τη μυθοπλασία: εικόνες ενός σύγχρονου κόσμου σε περίοδο αποσύνθεσης, φθοράς, εικόνες ανθρώπων χαμένων στην άγνοια και την εικονική πραγματικότητα, ανθρώπων που ερμηνεύουν τη ζωή με όρους NETFLIX. Αυτοί οι διασκορπισμένοι άνθρωποι, οι μοναχικοί και απελπισμένοι – τα «μελλοντικά αγάλματα» – δίπλα στα απομεινάρια του Ελληνικού Πολιτισμού αποκτούν ένα χαρακτήρα ανησυχητικό, μελαγχολικό, απόκοσμα επικίνδυνο.

Πρόκειται για σύγχρονα, αντι-ηρωικά πρόσωπα που μπαίνουν στην ορχήστρα του Αρχαίου Θεάτρου και αυτή η τολμηρή και ριψοκίνδυνη επιλογή, ίσως ανοίγει έναν δρόμο για τη διερεύνηση της σχέσης μας με την αρχαιότητα. Τι είναι τα αγάλματα για τα αγόρια των γυμναστηρίων, για τις καθαρίστριες των μουσείων, για τα παιδιά των κλαμπ και των μπαρ της παραλίας, για όλα τα πρόσωπα που περπατούν σήμερα μπροστά από τα μνημεία και τα αρχαία θέατρα;

Αυτός ο ανοίκειος συνδυασμός ντοκουμέντου, χιούμορ, λαϊκής κουλτούρας, επιστημονικής φαντασίας μέσα στο χώρο του Αρχαίου Θεάτρου είναι μια τολμηρή και ερευνητική καλλιτεχνική παρέμβαση, στην ανίχνευση της δικής μας σχέσης με τον πολιτισμό του τόπου μας.

 

IN ENGLISH

“What would we hide in a moment of great danger, in order to secure it for the future”.  This is the question that permeates the new play by Andreas Flourakis written specifically for Thessaly Theatre and the director Kyriaki Spanou. It is inspired by and it is dedicated to the people who accomplished the extraordinary work of hiding the treasures of all the Greek museums in five months just before Nazis entered Greece in 1941.

The text is about the imminent quality of Greek heritage to be transformed and fruitful for each next generation. It is about the danger that the values it represents are facing today and also about the bewildering and erratic attitude towards antiquity by modern Greeks. In a series of fragmented scenes we see a kaleidoscopic view of contemporary everyday attitudes towards the
“statues”.  In our uncertain world we do not know if it is worth securing something for the future. The play is a bitter sci-fi comedy about a dystopic future.

The HIDE

On Sunday April 27, 1941 German troops entered and occupaied the city of Athens after facing strong Greek resistance in the north.

The following morning, on April 28, Nazi officers entered the National Archaeological Museum to survey its treasures and determine what would be confiscated and moved to Germany.

But the building was empty.

Curators and archaeologists at the museum had seen the writing on the wall. Six months before the first Nazi soldier would set foot in Athens, they hatched a plan to protect and preserve thousands of treasures from Greece’s glorious ancient past.

Following the country’s war declaration in October 1940, the Greek Ministry of Culture’s archaeology department reacted instantly and issued a letter to all museums with instructions on how to protect antiquities from air raids and other acts of war.

Instructions included two ways to protect bulky treasures: the first method was to cover the statue or item with sandbags after protecting it with wooden scaffolding and the second method, which was deemed more effective, was to bury the statues in the ground.

After the National Archaeological Museum organized its committee, the monumental operation to hide thousands of objects was under way.

Really early in the morning, even before the moon had set, the people who had undertaken this job would gather at the museum and they would leave for home really late at night,” Semni Karouzou, a curator at the time, wrote in museum archives.

Massive trenches were dug in the basement of the museum, often extending under streets and avenues that surrounded the vicinity of the building on Bouboulinas Street in central Athens. Above, meanwhile, city life went on in the bustling capital.

The storing of the statues would take place according to the size and importance of each one. The bulkiest among them would be lined up standing in deep ditches that had been dug in the floors of the north halls of the museum, whose foundations happened to lay on softer underground,” Karouzou wrote.

She added that museum technicians used improvised wooden cranes to lower the statues into ditches “reminiscent of mass graves.”

Museum technicians and staff painstakingly filled the underground trenches one by one with extreme care. Once the antiquities were placed in the concrete-fortified trenches, they were topped with sand and eventually filled with dirt for further concealment and protection.

While the hiding operation was taking place, museum registrars were completing the meticulous process of cataloguing each and every item. This cataloguing included the items’ location in the ground and method of preservation. The registrars needed to record as many details as possible for those who would one day uncover the treasures.

The crates of antiquity registration were handed over to the general treasurer of the Bank of Greece for safe keeping. Along with the records, wooden crates filled with the golden objects and famous treasures from Mycenae were delivered to the headquarters, as they were considered to be the most priceless treasures of all.

It was the final act of a six-month operation that had succeeded in saving the immeasurable treasures of the largest museum in the country — 10 days before the first Nazi soldier would arrive.

When Nazi officers arrived at the museum on the morning of Monday, April 28th, it was a surreal image.

The entire museum had been stripped of all its content. There were naked walls and empty showcases and not a single trace of an antiquity in sight. One by one, museum staff reported in a line up to receive their new conquerors.

The German officer sent to occupy the building asked persistently where the treasures were and the staff sat motionless and speechless, preserving the secret operation to hide the treasures.

Not a single treasure was ever found from the massive collection of the National Archaeological Museum of Athens and the secret location of the antiquities was never revealed.

The efforts of the museum’s curators and archaeologists preserved for generations to come important statues like the Kouros and other timeless Greek antiquities. These antiquities were eventually dug up and put back on display years after the liberation of Athens in 1944.

Ημερομηνίες & χώροι παραστάσεων:

  • 28/7 Λάρισα – Β΄ Αρχαίο Θέατρο
  • 29/7 Λάρισα – Β΄ Αρχαίο Θέατρο
  • 1/8 Λάρισα – Διαχρονικό Μουσείο Λάρισας
  • 3/8 Παράλια ν. Λάρισας – Κάστρο Μελιβοίας
  • 25/8 – Ελασσόνα – Πύθιο
  • 29/8 Θεσσαλονίκη – Συκιές
  • 4/9 Τρίκαλα – Φρούριο
  • 8/9 Λάρισα – Α΄ Αρχαίο Θέατρο
  • 27/9 Αθήνα – Ωδείο Ηρώδου Αττικού

Προπώληση:

  • Viva.gr
  • Στα γραφεία του θεάτρου Γεωργιάδου 53 2ος όροφος – 2410621209

Τιμές εισιτηρίων:

  • Γενική είσοδος: 10 ευρώ
  • Φοιτητές – Άνω των 65 ετών 7 ευρώ
  • Άνεργοι – ΑΜΕΑ 5 ευρώ
Ώρες λειτουργίας ταμείων
Δευ - Παρ: 10:00 - 13:00

Φωτογραφίες παράστασης

Videos παράστασης

Συντελεστές παράστασης

Κυριακή Σπανού
Σκηνοθεσία
Κυριακή Σπανού
Βιογραφικό

Κυριακή Σπανού

Η Κυριακή Σπανού είναι σκηνοθέτης, μεταφράστρια, συγγραφέας και έχει διδάξει 17 χρόνια στο Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ. με τη θέση του Λέκτορα 407. Από το 2018 είναι Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Θεσσαλικού Θεάτρου.

Αποφοίτησε από τη Φιλοσοφική Σχολή Αθηνών και τη Δραματική Σχολή «Π. Βεάκη». Σπούδασε σκηνοθεσία στο Λονδίνο (Royal Holloway College).

Εργάστηκε ως βοηθός σκηνοθέτη του Β. Παπαβασιλείου και του Π. Βούλγαρη.

Έχει σκηνοθετήσει τα έργα Ιουλιέτα: Είναι κουφός αυτός ο Θεός; της Βίλης Σωτηροπούλου, Όλοι αυτοί οι καλοί άνθρωποι του Σ.Π.Τέυλορ, Λεόντιος και Λένα (Α΄) του Μπύχνερ, και Λεόντιος και Λένα (Β΄) στο ΚΘΒΕ, Ιωάννα της Βίλης Σωτηροπούλου.

Έγραψε και σκηνοθέτησε για λογαριασμό της Πολιτιστικής Πρωτεύουσας Θεσσαλονίκη ΄97 το πολυθέαμα Το χαμένο πρόσωπο της Φλώρας Νισήμ. Μετά σκηνοθέτησε το έργο των Κεχαίδη – Χαβιαρά Με δύναμη από την Κηφισιά στο ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας, Να ζει κανείς ή να συζεί του Λ.Κάσλερ στο ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Κοζάνης, Οι Τελευταίες μέρες της Πομπηίας του Θ. Πετρόπουλου στο Θέατρο Εμπορικό, Ο Αραβο-ισραηλινός Τσελεμεντές του Ρ. Σόανς στην Αγορά της Κυψέλης και το θέατρο Χυτήριο, Ο (Εθνικός) Υπάλληλος του Μ. Χουρμούζη στο θέατρο Άλεκτον και Dance me to the end of Greece-1, δική της σύνθεση σε κείμενα Ξένων Περιηγητών στο Επιγραφικό Μουσείο καθώς και το δεύτερο μέρος Dance me to the end of Greece-2, ξένοι Περιηγητές στη Θεσσαλονίκη στο Γενί Τζαμί για το Φεστιβάλ των Δημητρίων 2012.

Για την ομάδα Αστροναύτες σκηνοθέτησε την Πρόταση Γάμου του Τσέχωφ (2014), έχει κάνει πολλά θεατρικά αναλόγια. Σκηνοθέτησε το δικό της θεατρικό έργο Frida’s Pornography (Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης και Από Μηχανής Θέατρο 2015-16).

Σκηνοθέτησε το έργο Από Σταθμό σε Σταθμό της Δώρας Τσόγια (Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης 2018) και τη Κάσσυ του Αντρέα Φλουράκη μαζί με τρεις ακόμα γυναίκες σκηνοθέτιδες (Από Μηχανής Θέατρο 2018).

Για το Θεσσαλικό Θέατρο σκηνοθέτησε τη Στέλλα με τα Κόκκινα Γάντια του Ι. Καμπανέλλη και διασκεύασε και σκηνοθέτησε Το Χώμα Βάφτηκε Κόκκινο του Ν. Φώσκολου για το Θεσσαλικό Θέατρο. Η παράσταση βραβεύτηκε στο 4ο Διεθνές Φεστιβάλ Πειραματικού Θεάτρου 2019 στο Ανόι του Βιετνάμ.

Έχει διδάξει ακόμα στο θεατρικό εργαστήρι του Δ. Αργυρούπολης, στη Δραματική Σχολή του ΚΘΒΕ, στη Δραματική Σχολή «Π.Βεάκη», στο ΙΕΚ ΑΚΜΗ.

  • Θεατρικό έργο: Ανδρέας Φλουράκης
  • Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαρία Παπουτσή
  • Σκηνικά: Άση Δημητρολοπούλου
  • Κοστούμια: Ολυμπία Σιδερίδου
  • Κίνηση: Αναστασία Μπρουζιώτη
  • Πρωτότυπη Μουσική : Δεσποινίς Τρίχρωμη
  • Σχεδιαστής φωτισμών: Γιώργος Τέλλος
  • Βοηθός σχεδιαστή φωτισμών: Φωτεινή Ματζόγλου
  • Υπεύθυνος Παραγωγής: Νίκος Γεωργάκης
  • Επιμέλεια ήχου: Γρηγόρης Καραφέρης
  • Κατασκευή σκηνικού: Φρέντυ Γκίζας, Αχιλλέας Τζάνακας, Χρήστος Καράκης, Νίκος Ανδριανόπουλος
  • Κατασκευή κοστουμιών: Νικολέττα Καΐση
  • Ηχογράφηση μίξη: Γιώτης Παρασκευαΐδης - Studio Aux
  • Φωτογραφίες παράστασης: Γιάννης Χατζηαντωνίου
  • Αφίσα: Μουτζούρα
  • Βίντεο / Τρέιλερ: Life of film Productions

Διανομή ρόλων

Θανάσης Ζερβάς
Βιογραφικό

Θανάσης Ζερβάς

Γεννήθηκε στο Βόλο. Τέλειωσε την Ανώτερη Σχολή Δραματικής Τέχνης Ευγενίας Χατζίκου (1988) και το Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ. (2016) με άριστα. Επίσης το Τμήμα Οργάνωσης και Διοίκησης των Επιχειρήσεων του Ο.Π.Α. (2010).

Συνεργάστηκε με θέατρα της Αθήνας και της επαρχίας μέχρι το 2010. Από το 2011 και μετά συνεργάστηκε με το ΔΗ. ΠΕ. ΘΕ. Βόλου, όπου και σκηνοθέτησε την παράσταση Η κυρία δεν πενθεί.

Από το φθινόπωρο του 2018 συνεργάζεται με το Θεσσαλικό Θέατρο στις παραστάσεις Πινόκιο, Το χώμα βάφτηκε κόκκινο,  Ντόγκβιλ και Οδύσσεια.

Έπαιξε στις ταινίες Τράνζιτο, Κόκκινος δράκος, Αίνιγμα κ.α. Στη τηλεόραση έπαιξε στις σειρές Τμήμα ηθών, Ψίθυροι καρδιάς, Άγγιγμα ψυχής, Μυστικά και λάθη, Για μια γυναίκα κι ένα αυτοκίνητο, κ.α.

Θανάσης Ζερβάς
Χρήστος Κορδελάς
Βιογραφικό

Χρήστος Κορδελάς

Ο Χρήστος Κορδελάς γεννήθηκε στην Λάρισα. Αποφοίτησε με υποτροφία από την ανώτερη δραματική σχολή “Μέλισσα” της Έλντας Πανοπούλου στην Αθήνα.

Συμμετείχε στις παραστάσεις του Θεσσαλικού Θεάτρου:
Η Στέλλα με τα Κόκκινα γάντια σε σκηνοθεσία Κυριακής Σπανού, Ο Υπάλληλος του Μ. Χουρμούζη σε σκηνοθεσία Σταματίας Καγκελάρη, Το χώμα Βάφτηκε Κόκκινο (2019) σε διασκευή και σκηνοθεσία Κυριακής Σπανού, Το Κτήμα (2018) του Λάκη Λαζόπουλου σε σκηνοθεσία Κώστα Τσιάνου, Ο Κύριος Τιμόθεος και το χαμένο πετράδι της γνώσης (2017) του Σ. Κοσμίδη σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Μπαλαμώτη, Του Ήλιου και του Φεγγαριου σε κείμενο και σκηνοθεσία Κώστα Τσιάνου (2016), Κάποτε στη Σμύρνη (2015) του Κώστα Τσιάνου, Συγχαρητήρια Προσλαμβάνεσθε του Α. Τσιπιανίτη σε σκηνοθεσία Κώστα Τσιάνου. Επίσης συμμετείχε στις παραστάσεις Ο Μάγος του Οζ, σε σκηνοθεσία Κ. Ρουγκέρη και Χ. Κουλουμπή, Ο Ροβινσώνας και ο Κρούσος του Νίνο Ντ’ Ιντρόνα, Τα 13 Ρολόγια του James Thurber, σε σκηνοθεσία Φώτη Σπύρου, Ο Παπουτσής και οι Καλλικάντζαροι σε σκηνοθεσία Μαρίας Φιλίππου, Ζητείται Ψεύτης του Δ. Ψαθά και Θέλω τα όπλα μου σε σκηνοθεσία Έλντας Πανοπούλου.

Επίσης έχει συμμετάσχει σε τηλεοπτικές σειρές καθώς και σε διαφημίσεις.

Χρήστος Κορδελάς
Μαρσέλα Λένα
Βιογραφικό

Μαρσέλα Λένα

Γεννήθηκε το 1983 στα Τίρανα και μεγάλωσε στην Έλλαδα. Εδώ και μια δεκαετία μετά την αποφοίτηση της απο την Ακαδημία Καλών Τεχνών στα Τίρανα,  δουλεύει επαγγελματικά ως ηθοποιός.

Στο διάστημα 2007-2014 οι δραστηριότητες της υπήρξαν ποικίλες στο χώρο της τέχνης. Έχει ερμηνεύσει πληθώρα ρόλων, δραματικών και κωμικών, στο Εθνικό Θέατρο Τιράνων καθώς και στο Κινηματογράφο (όπως Ό καιρός του Κομήτη, Παιδική Εργασία, Girls κ.α),  κάποιοι από αυτούς της  χάρισαν υψηλές διακρίσεις σε διεθνή και εθνικά θεατρικά φέστιβαλ.

Το 2014 έλαβε το βραβείο “Καλύτερης Ηθοποιού της Χρονιάς” από την Ακαδημία Kult στα Τίρανα, στο πλαίσιο της ετήσιας τελετής απονομής των εθνικών αλβανικών βραβείων στον χώρο του πολιτισμού.

Τα τελευταία 6 χρόνια βρίσκεται στην Ελλάδα και δραστηριοποιείται επαγγελματικά, συνεργαζόμενη με καταξιωμένους σκηνοθέτες σε επιτυχημένες παραγωγές όπως: Παράνομα Φιλιά – Κόκκινα Φανάρια, Οι Ξένοι, σε σκηνοθεσία του Νίκου Μαστοράκη (Εθνικό Θέατρο – Αθήνα και Δημοτικό Θέατρο Πειραιά). Κάποτε στη Σμύρνη σε σκηνοθεσία του Κώστα Τσιάνου (Θεσσαλικό Θέατρο – Λάρισα). Η παράλειψη της οικογένειας Κόλεμαν σε σκηνοθεσία Μαριτίνας Πάσσαρη (Θέατρο Οδού Κεφαλληνίας – Αθήνα). Η Πεντηκοστή σε σκηνοθεσία Αγγελικής Γκιργκινούδη (Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου). Φιλουμένα του Εντουάρντο ντε Φιλίππο σε σκηνοθεσία του Σταμάτη Φασουλή (Θέατρο Διάνα – Αθήνα).

Πήρε μέρος στις παραστάσεις του Θεσσαλικού Θεάτρου Η Στέλλα με τα Κόκκινα Γάντια του Ι. Καμπανέελλη και Το Χώμα Βάφτηκε Κόκκινο σε σκηνοθεσία Κυριακής Σπανού (Το Χώμα Βάφτηκε Κόκκινο συμμετείχε στο Διεθνές Φεστιβάλ Πειραματικού Θεάτρου του Ανόι – 2019 και τιμήθηκε με το βραβείο Αργυρό Μετάλλιο για την ερμηνεία της).

Μαρσέλα Λένα
Ανδρομάχη Μακρίδου
Βιογραφικό

Ανδρομάχη Μακρίδου

Γεννήθηκε στη Λάρισα το 1982. Τελείωσε το Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών τεχνών του Α.Π.Θ. το 2007 με καθηγητές τους Μ. Μαρμαρινό, Γ. Λεοντάρη, Φ. Κομνηνού κ.α.

Σπούδασε μουσική στο Δημοτικό Ωδείο Λάρισας και κλασικό τραγούδι στη Θεσσαλονίκη με τους Γρηγόρη Πυριαλάκο και Μαρίνα Βουλογιάννη. Είναι πτυχιούχος πιάνου και αρμονίας.

Σπούδασε για 6 χρόνια κλασικό μπαλέτο στη Δημοτική Σχολή Χορού Λάρισας.

Συνεργάστηκε με το Θεσσαλικό Θέατρο στις παραστάσεις, Η κοιμωμένη ξύπνησε, Κάποτε στη Σμύρνη, Dogville, Οδύσσεια κ.α. Mε την ομάδα ΗIPPO σε παραστάσεις παιδικού θεάτρου σε περιοδείες στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Με την ομάδα Σ.Μου.Θ. στις παραστάσεις, Ρακωδία των σκουπιδιών, Φιλί, Αλήθεια, Παραμυφικό, κ.α.

Έχει παρακολουθήσει ποικίλα σεμινάρια μουσικής (πιάνου και τραγουδιού), υποκριτικής (Cathleen Leslie, Δ. Λαρετζάκη, Σ, Χατζάκης, Σ. Κακκάλας) και το σεμινάριο μάσκας Comedia dell’arte του Donato Sartori στην Πάδοβα (2009).

Έχει συμμετάσχει σε ταινίες μικρού μήκους. Έχει αποσπάσει για την ταινία Innerland το Α’ βραβείο γυναικείου ρόλου στο Macabre Film Festival της Νέας Υόρκης.

Ανδρομάχη Μακρίδου
Αθηνά Σακαλή
Βιογραφικό

Αθηνά Σακαλή

Γεννήθηκε στην Λάρισα. Αποφοίτησε από την Δραματική σχολή του Εθνικού θεάτρου (2015). Σπουδάζει στο τμήμα Μαθηματικών του ΕΚΠΑ. Παρακολούθησε εργαστήρια του Εθνικού Θεάτρου, καθώς και το μεταπτυχιακό σεμινάριο του Εθνικού (2015-2016).

Συμμετείχε ως ιέρεια στην αφή της Ολυμπιακής φλόγας για τους αγώνες του Ρίο 2016, στην παράσταση Τα ταξίδια των Γκιουλ_Ιβερ στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μπογδανου και στην Στέλλα Βιολαντη στο Θέατρο Χώρα σε σκηνοθεσία Γιωργου Λύρα (2016-2017-2018).

Συνεργάστηκε με την ομάδα C.for.circus στις παραστασεις Το δαχτυλίδι της μάνας και Μεταμορφώσεις (Φεστιβαλ Αθηνών 2019). Έπαιξε τον επώνυμο ρόλο στο έργο Η Στέλλα με τα κόκκινα γάντια στο Θεσσαλικό Θέατρο σε σκηνοθεσία Κυριακής Σπανού (2019). Διατέλεσε βοηθός της Κατερίνας Ευαγγελάτου στην παράσταση Βόυτσεκ (2019).

Ασχολήθηκε 10 χρόνια με τους παραδοσιακούς χορούς  στο Λύκειο Ελληνίδων Λάρισας, καθώς και με το τραγούδι.

Αθηνά Σακαλή
Βάνα Σλέιμαν
Βιογραφικό

Βάνα Σλέιμαν

Γεννήθηκε στη Λάρισα. Κατάγεται από τη Λάρισα και από την Ταρτούς της Συρίας. Τελείωσε την Ανώτερη Σχολή Δραματικής τέχνης του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος (2019) και τη Νομική Σχολή του Α.Π.Θ. (2018). Σπούδασε κλασικό βιολί, θεωρία της μουσικής και jazz αρμονία.

Συνεργάστηκε με το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος και την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης στην παράσταση Πάμε Ορχήστρα. Με το Θεσσαλικό Θέατρο συνεργάστηκε στην παράσταση Οδύσσεια (Σκηνοθεσία Κ. Φιλίππογλου) 2019.

Βάνα Σλέιμαν
Ηρακλής Τζαφέτας
Βιογραφικό

Ηρακλής Τζαφέτας

Ο Ηρακλής Τζαφέτας γεννήθηκε το 1988 στη Λάρισα. Σπούδασε στο Χημικό Τμήμα του Α.Π.Θ. Πήρε πτυχίο σαξοφώνου με άριστα και εκπαιδεύτηκε στο Κέντρο Θεατρικής Έρευνας Θεσσαλονίκης του Πέτρου Ζηβανού (4 χρόνια) παρακολουθώντας παράλληλα σεμινάρια σωματικού θεάτρου, αυτοσχεδιασμού, κινησιολογίας και μουσικής θεάτρου.

Έχει πάρει μέρος στις παραστάσεις του Θεσσαλικού Θεάτρου: Στέλλα με τα Κόκκινα γάντια του Ι. Καμπανέλλη (σκην. Κυριακή Σπανού), Υπάλληλος του Μ. Χουρμούζη (σκην. Σταματία Καγκελάρη), Το Χώμα Βάφτηκε Κόκκινο (ως αντικατάσταση, σκην. Κυριακή Σπανού-συμμετοχή στο 4ο Διεθνές Φεστιβάλ Πειραματικού Θεάτρου στο Ανόι, Βιετνάμ), στον Πινόκιο του Ζοέλ Πομερά (σκην. Ελένη Ευθυμίου).

Έπαιξε επίσης στις παραστάσεις: Δεν Υπάρχει Κανείς (σκην. Κλαίρη Χριστοπούλου) με την ομάδα Άνθρωπος στη θάλασσα, στην παράσταση Αυτοσχεδιάζοντας (σκην. Ευδόκιμος Τσολακίδης), στην performance Fake time at hotel Ariston/performance on seven floors (σκην. Λέλα Ράμογλου), στα Νυκτόβια Ζώα (σκην. Κική Στρατάκη) με την Push Your Art Company, στην Ισμήνη, η άλλη εκδοχή (σκην. Γιώργος Κοντοπόδης), κ.α. Έχει σκηνοθετήσει/συνθέσει τις παραστάσεις Απόψε Χωρί-Ζουμε (Λέσχη Κομοτηναίων), το 3 Μέρες με τον κ.Χ και το Εσύ κ.Χ (Λέσχη Κομοτηναίων) και την παράσταση ΜΕΣΑ (σκηνή Θρακικού Πνευματικού Κέντρου Κομοτηνής/Ελεύθερο θέατρο ΕΜΠΡΟΣ/νέο Δημοτικό θέατρο Λάρισας ΟΥΗΛ/ΔΗΠΕΘΕ Κομοτηνής).

Έχει επίσης συμμετάσχει, σε βοηθητικούς ρόλους, σε κινηματογραφικές παραγωγές μικρού και μεγάλου μήκους όπως στο Ο μπαμπάς μου είναι βρυκόλακας (σκην. Κώστα Χαλιάσα) στο Magic Men (σκην. Guy Nattiv και Erez Tadmor), στο ΚΑΙΝ (σκην. Γιώργος Καραβασίλης), κ.α. καθώς επίσης και σε ιντερνετική διαφήμιση για την εταιρία Pointer (σκην. Γαβριήλ Ψαλτάκης). Από το 2014 οργανώνει δικά του θεατρικά εργαστήρια στην Κομοτηνή (Θεατρικό εργαστήρι ΚΥΚΛΟΣ) και στη Λάρισα (θεατρικό εργαστήρι +ΠΛΗΝ).

Ηρακλής Τζαφέτας
Παναγιώτης Τόλιας
Βιογραφικό

Παναγιώτης Τόλιας

Γεννήθηκε στην Λάρισα. Η επαφή του με το θέατρο ξεκίνησε στο Σ.ΜΟΥ.Θ και στις παραστάσεις του Μουσικού Σχολείου Λάρισας από το οποίο και αποφοίτησε (2007). Είναι αριστούχος απόφοιτος Υποκριτικής του Τμήματος Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών Α.Π.Θ. (2018).

Έπαιξε στις παραστάσεις Οι εν τάφω-Αποσπάσματα από το βιβλίου του πολέμου, με την οποία εκπροσώπησαν την Ελλάδα στο Open Venice Theatre Festival (2019), Orphans της ομάδας Raindogs με την οποία κέρδισαν το 1ο βραβείο στο Hope Festival (Αθήνα, 2018).

Συμμετείχε στις παραστάσεις του Θεσσαλικού Θεάτρου Οδύσσεια (σκηνοθεσία Κ. Φιλίππογλου) 2019, και Υπάλληλος (σκηνοθεσία Σ. Καγκελάρη) 2019-20.

Συμμετείχε στις ταινίες μικρού μήκους Τόλης Live ή Τορόντο, Ιφιγένεια-Όχι πια δάκρυα.

Γνωρίζει αρμονία και dictee και παίζει φλάουτο. Είναι ιδρυτικό μέλος της ομάδας Θεάτρου Raindogs.

Παναγιώτης Τόλιας
Ταμείο
  • 2410 533417
Θεσσαλικό Θέατρο
  • Γεωργιάδου 53, Λάρισα
    Τ.Κ. 41447
  • 2410 621209
    2410 624086
  • thessalikotheatro1983@gmail.com

Κάνε Εγγραφή στο Newsletter μας!

* υποχρεωτικό
Γράψε το email σου

Επιθυμώ να ενημερώνομαι από το Θεσσαλικό Θέατρο - ΔΗΠΕΘΕ Λάρισας για νέα σχετικά με τις παραστάσεις του μέσω:

Μπορείτε να καταργήσετε την εγγραφή σας ανά πάσα στιγμή κάνοντας κλικ στον σύνδεσμο στο υποσέλιδο των email μας. Για πληροφορίες σχετικά με τις πρακτικές απορρήτου μας, επισκεφτείτε τον ιστότοπό μας.

We use Mailchimp as our marketing platform. By clicking below to subscribe, you acknowledge that your information will be transferred to Mailchimp for processing. Learn more about Mailchimp's privacy practices.

Intuit Mailchimp

Copyright © Θεσσαλικό Θέατρο - Με την επιφύλαξη παντός δικαιώματος
Απαγορεύεται η αναδημοσίευση, η αναπαραγωγή, ολική, μερική ή περιληπτική ή κατά παράφραση ή διασκευή απόδοση του περιεχομένου του παρόντος web site με οποιονδήποτε τρόπο, ηλεκτρονικό, μηχανικό, φωτοτυπικό, ηχογράφησης ή άλλο, χωρίς προηγούμενη γραπτή άδεια. Νόμος 2121/1993 και κανόνες Διεθνούς Δικαίου που ισχύουν στην Ελλάδα.