Τηλέφωνο κρατήσεων: 2410 533417
Τηλέφωνο ταμείου: 2410 533417
Καλοκαιρινή σκηνή

Ο Αριστοφάνης Ονειρεύεται Λυσιστράτη & Πραξαγόρα

Β' Αρχαίο Θέατρο Λάρισας
11 - 14 Ιουλίου 2023 - 9.15 μ.μ.

Σε συνεργασία με την Εφορεία Αρχαιοτήτων Λάρισας.

«Ας έρθει λοιπόν η βαθιά ανάσα του γέλιου…» λέει ο Μπέκετ και έτσι ξεκινάει η παράσταση, σήμερα που μοιάζει τα όνειρα του Αριστοφάνη να παραμένουν μετέωρα χιλιάδες χρόνια τώρα. Τα όνειρα της συμφιλίωσης και της κοινοκτημοσύνης των αγαθών που καταλύουν το φθόνο μέσα στην αφθονία.

Η Λυσιστράτη με «όπλο» την ερωτική επιθυμία, επιχειρεί να σταματήσει τον πόλεμο και να συμφιλιώσει τους Έλληνες. Η Πραξαγόρα (από τις Εκκλησιάζουσες) με τις συντρόφους της επιστρατεύει την τακτική του θεάτρου και της μεταμφίεσης, καταλαμβάνει τη συνέλευση και περνάει το νόμο να αναλάβουν οι γυναίκες την εξουσία και να επιβάλουν κοινοκτημοσύνη στην πόλη.

Η παράσταση είναι μία σύνθεση των δύο κωμωδιών του Αριστοφάνη που τις συνδέει η δράση των γυναικών για το κοινό καλό. Οι δύο αυτές γυναικείες κωμωδίες του ποιητή εκφράζουν τις ιδέες του για έναν κόσμο συμφιλιωμένο και δίκαιο. Η συμφιλίωση δεν έχει νόημα χωρίς υλική ευημερία για όλους τους πολίτες. Οι γυναίκες του Αριστοφάνη αναλαμβάνουν την πρωτοβουλία και αρθρώνουν τα όνειρά του για μια άλλη (ουτοπική) συνθήκη. Ο πόλεμος και το μεταπολεμικό όνειρο μια άλλης ζωής συνδέουν τα δύο έργα καθώς και δύο γενιές γυναικών που επιμένουν να ονειρεύονται…

Με εννέα ηθοποιούς και δύο μουσικούς ένας κόσμος που επιζητεί την ενότητα και τη αρμονία χτίζεται επί σκηνής. Η σκηνοθεσία δομεί μια υβριδική φόρμα μουσικού θεάτρου μέσα στην ελευθερία που απλόχερα γιορτάζει ο Αριστοφάνης. Η κεντρική εικόνα του σκηνικού, ένα έργο της μεγάλης Αμερικανίδας ζωγράφου Georgia O’ Keefe, είναι εικόνα σύνθεσης των αντιθέτων, αρσενικού – θηλυκού που ανακαλεί μνήμες χαράς και ευημερίας. Η αθυροστομία του Αριστοφάνη αντιμετωπίζεται με την αθωότητα ενός παιδιού που ακόμα δεν εισήλθε στις κοινωνικές συμβάσεις της ενηλικίωσης. Η παράσταση είναι μια διαφορετική πρόταση για τον Αριστοφάνη δραματουργικά και σκηνοθετικά. Σημαντική συμβολή, η μετάφραση -ειδικά για το Θεσσαλικό- του Θωμά Ψύρρα που φέρνει κάτι ιδιαίτερο από την Τυρναβίτικη (και Θεσσαλική εν γένει) «Αριστοφανική» παράδοση.

Οι δύο κεντρικοί γυναικείοι ρόλοι αποδίδονται από δύο performer με μεγάλη σχέση με τη μουσική: η Πραξαγόρα από τη σπουδαία υψίφωνο Μυρσίνη Μαργαρίτη και η Λυσιστράτη από την ηθοποιό και τραγουδίστρια Βερόνικα Δαβάκη.

Πρόγραμμα παραστάσεων

  • Τρίτη 11 Ιουλίου Λάρισα (Πρεμιέρα)
  • Τετάρτη 12 Ιουλίου Λάρισα
  • Πέμπτη 13 Ιουλίου Λάρισα
  • Παρασκευή 14 Ιουλίου Λάρισα

Πληροφορίες – κρατήσεις: 2410-621209 από Δευτέρα έως και Παρασκευή 09:00-14:00.

Προπώληση: viva.gr

Τιμές εισιτηρίων: 14 γενική είσοδος, προπώληση 12 ευρώ, 10 ευρώ (ομαδικό- άνω των 65), 8 ευρώ (μαθητικό-φοιτητικό), 5 ευρώ (Άνεργοι-ΑΜΕΑ-τρίτεκνοι-πολύτεκνοι)

Χορηγοί επικοινωνίας: ΕΡΤ, ASTRA, Formedia TV, ΘΕΣΣΑΛΙΑ ΤΗΛΕΟΡΑΣΗ, TRT, Εφημερίδα Ελευθερία, Πολιτεία Λαρισαίων, Larissanet, Formedia.gr, Larissanet.gr, Larissapress.gr, OnLarissa.gr, Paidis.com, thessaliatv.gr, Tι νέα Λάρισα;, Δημοτική Ραδιοφωνία Λάρισας, Πόλις Radio, Campus Radio, Formedia Radio, Musica radio, Radio Dee-jay.

Φωτογραφίες παράστασης

Συντελεστές παράστασης

Κυριακή Δ. Σπανού
Σκηνοθεσία
Κυριακή Δ. Σπανού
Βιογραφικό

Κυριακή Δ. Σπανού

Η Κυριακή Σπανού είναι σκηνοθέτης, μεταφράστρια, συγγραφέας και έχει διδάξει 17 χρόνια στο Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ. με τη θέση του Λέκτορα 407. Από το 2018 είναι Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Θεσσαλικού Θεάτρου.

Αποφοίτησε από τη Φιλοσοφική Σχολή Αθηνών και τη Δραματική Σχολή «Π. Βεάκη». Σπούδασε σκηνοθεσία στο Λονδίνο (Royal Holloway College).

Εργάστηκε ως βοηθός σκηνοθέτη του Β. Παπαβασιλείου και του Π. Βούλγαρη.

Έχει σκηνοθετήσει τα έργα Ιουλιέτα: Είναι κουφός αυτός ο Θεός; της Βίλης Σωτηροπούλου, Όλοι αυτοί οι καλοί άνθρωποι του Σ.Π.Τέυλορ, Λεόντιος και Λένα (Α΄) του Μπύχνερ, και Λεόντιος και Λένα (Β΄) στο ΚΘΒΕ, Ιωάννα της Βίλης Σωτηροπούλου.

Έγραψε και σκηνοθέτησε για λογαριασμό της Πολιτιστικής Πρωτεύουσας Θεσσαλονίκη ΄97 το πολυθέαμα Το χαμένο πρόσωπο της Φλώρας Νισήμ. Μετά σκηνοθέτησε το έργο των Κεχαίδη – Χαβιαρά Με δύναμη από την Κηφισιά στο ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας, Να ζει κανείς ή να συζεί του Λ.Κάσλερ στο ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Κοζάνης, Οι Τελευταίες μέρες της Πομπηίας του Θ. Πετρόπουλου στο Θέατρο Εμπορικό, Ο Αραβο-ισραηλινός Τσελεμεντές του Ρ. Σόανς στην Αγορά της Κυψέλης και το θέατρο Χυτήριο, Ο (Εθνικός) Υπάλληλος του Μ. Χουρμούζη στο θέατρο Άλεκτον και Dance me to the end of Greece-1, δική της σύνθεση σε κείμενα Ξένων Περιηγητών στο Επιγραφικό Μουσείο καθώς και το δεύτερο μέρος Dance me to the end of Greece-2ξένοι Περιηγητές στη Θεσσαλονίκη στο Γενί Τζαμί για το Φεστιβάλ των Δημητρίων 2012.

Για την ομάδα Αστροναύτες σκηνοθέτησε την Πρόταση Γάμου του Τσέχωφ (2014), έχει κάνει πολλά θεατρικά αναλόγια. Σκηνοθέτησε το δικό της θεατρικό έργο Frida’s Pornography (Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης και Από Μηχανής Θέατρο 2015-16).

Σκηνοθέτησε το έργο Από Σταθμό σε Σταθμό της Δώρας Τσόγια (Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης 2018) και τη Κάσσυ του Αντρέα Φλουράκη μαζί με τρεις ακόμα γυναίκες σκηνοθέτιδες (Από Μηχανής Θέατρο 2018).

Για το Θεσσαλικό Θέατρο σκηνοθέτησε τη Στέλλα με τα Κόκκινα Γάντια του Ι. Καμπανέλλη και διασκεύασε και σκηνοθέτησε Το Χώμα Βάφτηκε Κόκκινο του Ν. Φώσκολου για το Θεσσαλικό Θέατρο. Η παράσταση βραβεύτηκε στο 4ο Διεθνές Φεστιβάλ Πειραματικού Θεάτρου 2019 στο Ανόι του Βιετνάμ.

Έχει διδάξει ακόμα στο θεατρικό εργαστήρι του Δ. Αργυρούπολης, στη Δραματική Σχολή του ΚΘΒΕ, στη Δραματική Σχολή «Π.Βεάκη», στο ΙΕΚ ΑΚΜΗ.

  • Μετάφραση: Θωμάς Ψύρρας
  • Σκηνικά: Ολυμπία Σιδερίδου
  • Κοστούμια: Άση Δημητρολοπούλου
  • Μουσική σύνθεση: Λευτέρης Βενιάδης
  • Σχεδιασμός φωτισμών: Ζωή Μολυβδά Φαμέλη
  • Κατασκευή κοστουμιών: Νικολέτα Καΐση
  • Διεύθυνση παραγωγής: Νίκος Γεωργάκης
  • Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Παπουτσή
  • Βοηθός σκηνογράφου: Ανδρονίκη Τσαγκαράκου
  • Κίνηση: Κέλλυ Καραχάλια
  • Φώτα: Γιώργος Γκόλαντας - Μάκης Παπατριανταφύλλου - Παναγιώτης Γιαννούλας
  • Ήχος: Γιώργος Γκόλαντας - Νίκος Γεωργάκης
  • Μηχανικοί σκηνής: Χρήστος Καράκης, Νίκος Ανδριανόπουλος, Στράτος Φράγκου, Ηλία Μπόσι
  • Ψηφιακές εκτυπώσεις: Γιώργος Πουρέγκας
  • Κινητή μονάδα: Γιώργος Σδράνης
  • Φωτογραφίες προώθησης - παράστασης: Αλέξανδρος Ευθυμιόπουλος
  • Trailer: Life of Film Production Δημήτρης Βάλλας
  • Αφίσα: Μουτζούρα
  • Παίζουν οι μουσικοί: Σπύρος Καβαλλιεράτος (κιθάρα-μαντολίνο-φλογέρα) Γιάννης Μακρυγιάννης (κρουστά)

Διανομή ρόλων

Βερόνικα Δαβάκη
Βιογραφικό

Βερόνικα Δαβάκη

Απόφοιτος του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν και της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών (ΘΙΣΤΕ)

Στην Αθήνα πρωτοβρέθηκε ως φοιτήτρια της Νομικής Σχολής ενώ παράλληλα σπούδαζε κλασικό τραγούδι με την Άρτεμη Μπόγρη και υποκριτική με την Σοφία Κακαρελίδου.

Παρακολούθησε μαθήματα πιάνου και θεωρίας μουσικής. Παρακολούθησε επίσης σεμινάρια ακροβατικών και τεχνικής clown-“Draw me laughter” στη σχολή Καλών Τεχνών της Ουτρέχτης με τον Nader Farman.

Μέλος της θεατρικής ομάδας του Πανεπιστημίου Αθηνών και της ομάδας Φλου.

Ως ηθοποιός πρωταγωνίστησε στις παραστάσεις «Μαρικα Νίνου-σαν άστρο» (Θέατρο Τέχνης Κ.Κουν, Σκηνοθ. Μαριάννα Κάλμπαρη). «Ο Φτωχούλης του Θεού» (Ηρώδειο, Σκηνοθ. Ηλίας Μαλανδρής)

Συμμετείχε μεταξύ άλλων σε παραστάσεις στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, στο Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου.

Συνεργάστηκε μεταξύ άλλων με τον Κώστα Καζάκο, τον Σταμάτη Φασουλή, τον Γιώργο Κιμούλη, την Κάρμεν Ρουγγέρη καθώς και με τον Διαγορα Χρονόπουλο στην αναβίωση της παράστασης «Όρνιθες» του Αριστοφάνη σε σκηνοθεσία Κ. Κουν και μουσική Μ. Χατζιδάκι.

Ως τραγουδίστρια το 2022 κυκλοφόρησε τον πρώτο της προσωπικό δίσκο με τίτλο «Άσωτος Καιρός» σε μουσική Νίκου Ξυδάκη.

Συνεργάστηκε με τον Δημήτρη Παπαδημητρίου στο soundtrack της σειράς της ΕΡΤ Μια Νύχτα του Αυγούστου, στο single «Πάμε να βρούμε λίγη θάλασσα» στον δίσκο «Ένα Παράθυρο μικρό», στο soundtrack του σήριαλ «Λόγω Τιμής 20 χρόνια μετά» καθώς και στον κύκλο τραγουδιών «ο Μεγάλος Αιρετικός».

Το 2019 παρουσίασε σειρά ρεμπέτικων τραγουδιών διασκευασμένων για άρπα-φωνή .

Μαζί με τους Bijoux de Kant παρουσίασαν την μουσική παράσταση «Ρεμπέτικη Ακολουθία του Νυμφίου».

Λυσιστράτη
Βερόνικα Δαβάκη
Φρόσω Ζαγοραίου
Βιογραφικό

Φρόσω Ζαγοραίου

Μεγάλωσε στη Νάουσα της Πάρου. Σπούδασε στο Θέατρο Τέχνης «Καρόλος Κουν». Έχει συνεργαστεί με τους Γιώργο. Μιχαηλίδη, Δημήτρη Σεϊτάνη, Κάρμεν. Ρουγγέρη, Νίκο Αρμάο, Κυριακή Σπανού, Γιάννη Σκουρλέτη, και έχει παίξει στο ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κοζάνης, στο «Θεσσαλικό θέατρο», κ.α. Από το 2014 είναι μόνιμο μέλος της θεατρικής ομάδας Αστροναύτες.

Το 2006, μπαίνει και στον τομέα της οργάνωσης παραγωγών. Θερμές κριτικές εισέπραξαν οι παραστάσεις «Μ ένα καράβι φορτηγό» (το έργο προτάθηκε από την ένωση κριτικών Ελλάδας για το βραβείο «Κάρολος Κουν» -σύλληψη ιδέας, επιμέλεια κειμένου και παραγωγή). Ακολουθεί η performance Graveyard cafe band in extremis που απέσπασε το βραβείο σκηνοθεσίας πρωτοεμφανιζόμενου σκηνοθέτη Γιάννη Σκουρλέτη, από την ένωση κριτικών Ελλάδας . Στη συνέχεια, η παραγωγή “Dance me to the end of Greece” -Ξένοι περιηγητές στην Ελλάδα σε σκηνοθεσία Κυριακής Σπανού. Από το 2014 είναι βασικός συνεργάτης της ομάδας Αστροναύτες.

Σκηνοθεσίες:

  • Performance “Tabula Rasa
  • «Η Οδοιπόρος/Φτάνω εκεί που χορεύω από πάντα
  • «La bella greca ή ό,τι απέμεινε» για τις επετειακές δράσεις 1821-2021 της Τράπεζας Πειραιώς με την οποία πήρε μέρος στις παράλληλες δράσεις της Μπιενάλε της Βενετίας το 2022 στο Canvas festival

Από το 2015 δημιουργεί χαρακτήρες Ζωντανών Αγαλμάτων και είναι η πρώτη ελληνίδα που παίρνει μέρος σε φεστιβάλ του είδους στο εξωτερικό.

Λαμπιτώ
Φρόσω Ζαγοραίου
Θανάσης Ζέρβας
Βιογραφικό

Θανάσης Ζέρβας

Γεννήθηκε στο Βόλο. Τέλειωσε την Ανώτερη Σχολή Δραματικής Τέχνης Ευγενίας Χατζίκου (1988) και το Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ. (2016) με άριστα. Επίσης το Τμήμα Οργάνωσης και Διοίκησης των Επιχειρήσεων του Ο.Π.Α. (2010).

Συνεργάστηκε με θέατρα της Αθήνας και της επαρχίας μέχρι το 2010. Από το 2011 και μετά συνεργάστηκε με το ΔΗ. ΠΕ. ΘΕ. Βόλου, όπου και σκηνοθέτησε την παράσταση Η κυρία δεν πενθεί.

Από το φθινόπωρο του 2018 συνεργάζεται με το Θεσσαλικό Θέατρο στις παραστάσεις ΠινόκιοΤο χώμα βάφτηκε κόκκινο,  Ντόγκβιλ και Οδύσσεια.

Έπαιξε στις ταινίες ΤράνζιτοΚόκκινος δράκοςΑίνιγμα κ.α. Στη τηλεόραση έπαιξε στις σειρές Τμήμα ηθώνΨίθυροι καρδιάςΆγγιγμα ψυχήςΜυστικά και λάθηΓια μια γυναίκα κι ένα αυτοκίνητοΜη μου λες αντίο κ.α.

Βλέπυρος
Θανάσης Ζέρβας
Βασίλης Κουλακιώτης
Βιογραφικό

Βασίλης Κουλακιώτης

Γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Θεσσαλονίκη. Στο θέατρο είχε δασκάλους τον Κώστα Φιλίππογλου, Γιώργο Μιχαηλίδη, Βαγγέλη Οικονόμου, Βαγγέλη Θεοδωρόπουλο.

Συνεργάστηκε με το θέατρο Πόρτα στις παραστάσεις Καντίντ ή Η Αισιοδοξία και Η Δική του Κ σε σκηνοθεσία Θωμά Μοσχόπουλου,με το θέατρο Κνωσσός στην Αυλή των θαυμάτων (Στράτος) σε σκηνοθεσία Γιώργου Μιχαηλίδη, με το θέατρο Χώρος στο Περιμένοντας τον Γκοντό (Βλαδίμηρος) και Η Κοκκινοσκουφίτσα και τα άγρια φύλλα σε σκηνοθεσία Έλενας Μαυρίδου, με το θέατρο Άλφα στον Επιθεωρητή σε σκηνοθεσία Κώστα Φιλίππογλου και Γιώτας Σερεμέτη, με το Θεσσαλικό θέατρο στην Ιλιάδα του Ανδρέα Φλουράκη σε σκηνοθεσία Κώστα Φιλίππογλου και Γιώτας Σερεμέτη.

Στη τηλεόραση έπαιξε στη σειρά Η ζωή και το έργο του Ιωάννη Καποδίστρια σε σκηνοθεσία Γιώργου Γκικαπέππα.

Κινησίας
Βασίλης Κουλακιώτης
Μαρσέλα Λένα
Βιογραφικό

Μαρσέλα Λένα

Γεννήθηκε το 1983 στα Τίρανα και μεγάλωσε στην Έλλαδα. Εδώ και μια δεκαετία μετά την αποφοίτηση της απο την Ακαδημία Καλών Τεχνών στα Τίρανα, δουλεύει επαγγελματικά ως ηθοποιός.

Στο διάστημα 2007-2014 οι δραστηριότητες της υπήρξαν ποικίλες στο χώρο της τέχνης. Έχει ερμηνεύσει πληθώρα ρόλων, δραματικών και κωμικών, στο Εθνικό Θέατρο Τιράνων καθώς και στο Κινηματογράφο (όπως Ό καιρός του Κομήτη, Παιδική Εργασία, Girls κ.α), κάποιοι από αυτούς της χάρισαν υψηλές διακρίσεις σε διεθνή και εθνικά θεατρικά φέστιβαλ.

Το 2014 έλαβε το βραβείο “Καλύτερης Ηθοποιού της Χρονιάς” από την Ακαδημία Kult στα Τίρανα, στο πλαίσιο της ετήσιας τελετής απονομής των εθνικών αλβανικών βραβείων στον χώρο του πολιτισμού.

Τα τελευταία 6 χρόνια βρίσκεται στην Ελλάδα και δραστηριοποιείται επαγγελματικά, συνεργαζόμενη με καταξιωμένους σκηνοθέτες σε επιτυχημένες παραγωγές όπως: Παράνομα Φιλιά – Κόκκινα ΦανάριαΟι Ξένοι, σε σκηνοθεσία του Νίκου Μαστοράκη (Εθνικό Θέατρο – Αθήνα και Δημοτικό Θέατρο Πειραιά). Κάποτε στη Σμύρνη σε σκηνοθεσία του Κώστα Τσιάνου (Θεσσαλικό Θέατρο – Λάρισα). Η παράλειψη της οικογένειας Κόλεμαν σε σκηνοθεσία Μαριτίνας Πάσσαρη (Θέατρο Οδού Κεφαλληνίας – Αθήνα). Η Πεντηκοστή σε σκηνοθεσία Αγγελικής Γκιργκινούδη (Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου). Φιλουμένα του Εντουάρντο ντε Φιλίππο σε σκηνοθεσία του Σταμάτη Φασουλή (Θέατρο Διάνα – Αθήνα).

Πήρε μέρος στις παραστάσεις του Θεσσαλικού Θεάτρου Η Στέλλα με τα Κόκκινα Γάντια του Ι. Καμπανέελλη και Το Χώμα Βάφτηκε Κόκκινο σε σκηνοθεσία Κυριακής Σπανού (Το Χώμα Βάφτηκε Κόκκινο συμμετείχε στο Διεθνές Φεστιβάλ Πειραματικού Θεάτρου του Ανόι – 2019 και τιμήθηκε με το βραβείο Αργυρό Μετάλλιο για την ερμηνεία της).

Μυρρίνη
Μαρσέλα Λένα
Χάρις Λούπα
Βιογραφικό

Χάρις Λούπα

H Χάρις Λούπα γεννήθηκε το 1999 στην Αθήνα και μεγάλωσε στη Λάρισα. Ξεκίνησε μαθήματα κλασικού τραγουδιού το 2013 με την Κατερίνα Οικονόμου, ενώ το 2019 έλαβε Δίπλωμα Μονωδίας («Άριστα Παμψηφεί») με καθηγητή τον Ζάχο Τερζάκη. Είναι επίσης, κάτοχος Διπλώματος Αρμονίας (2022) και σπουδάστρια του Τμήματος Φιλολογίας του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών. Έχει συμμετάσχει σε ποικίλες συναυλίες στην Αθήνα (Βιβλιοθήκη Μεγάρου, A’ Ευαγγελική Εκκλησία Αθηνών κ.ά.), στη Λάρισα (Ρεσιτάλ κλασικού τραγουδιού, Λίντο Οργανισμός) και στη Βουδαπέστη (The House of Music με την Fancy Female Chamber Choir), και ως βοηθητική ηθοποιός και διδάσκουσα κομματιού στα Φαρσί στην ταινία Sima’s Song της Roya Sadat.

Ισμηνία
Χάρις Λούπα
Μυρσίνη Μαργαρίτη
Βιογραφικό

Μυρσίνη Μαργαρίτη

Πολύπλευρη υψίφωνος με ένα ευρύ ρεπερτόριο που εκτείνεται από το μπαρόκ έως τη σύγχρονη μουσική.

Ο διεθνής τύπος έχει εκθειάσει τη μουσικότητα, τη δεξιοτεχνία, το υποκριτικό ταλέντο και την εντυπωσιακή σκηνική της παρουσία. Μετά τις σπουδές της στο Πανεπιστήμιο Mozarteum στο Salzburg ξεκίνησε την καριέρα της ως Serpetta στην όπερα La finta giardiniera του W.A.Mozart στο Landestheater Salzburg. Ακολούθησαν πολυάριθμες εμφανίσεις σε θέατρα και συναυλιακούς χώρους σε Ευρώπη, Μεξικό, Ινδονησία, Κίνα, με καθοριστικές στιγμές τις εμφανίσεις στο Φεστιβάλ BBC Proms, το Concertgebouw Amsterdam και το Bozar Brüssel. Υπήρξε μόνιμο μέλος του σολιστικού ensemble της όπερας του Halle στη Γερμανία (2006-2009). Ερμήνευσε μεταξύ άλλων τους ρόλους της Ilia (Idomeneo) στο θέατρο Ολύμπια, Alcina (Alcina) στο Διεθνές Φεστιβάλ Händel του Halle, Fillide (Aminta e Fillide) και Anastasio (Giustino) στο Διεθνές Φεστιβάλ Händel του Göttingen, της Morgana (Alcina) και Micaëla (Carmen) στο Ηρώδειο στα πλαίσια του Φεστιβάλ Αθηνών, της Donna Anna (Don Giovanni), της Contessa (Nozze di Figaro), της Βαρόνης (Λεπορέλλα Γιώργου Κουρουπού) στην Εθνική Λυρική Σκηνή, της Bellezza (Il trionfo del tempo e del disinganno) στο Φεστιβάλ Μπαρόκ της Valetta στη Μάλτα, της Armida (Rinaldo), της Angelica (Orlando Furioso), της γυναίκας στην όπερα La voix humaine του Francis Poulenc στο μικρό θέατρο της Αρχαίας Επιδαύρου κ.α. Έχει συνεργαστεί με πολλούς Έλληνες σκηνοθέτες όπως ο Στ. Λιβαθινός, Μ. Μαρμαρινός, Ν. Καραθανος, Γ. Νανουρης, Β. Νικολαιδης, Ε. Λυγίζος, Μ. Πανουργιά κ.α.

Διδάσκει τραγούδι στο Ωδείο Αθηνών, το Athens Conservatoire College και το Ωδείο Κόνταλι. | www.myrsinimargariti.com

Πραξαγόρα
Μυρσίνη Μαργαρίτη
Δημήτρης Όντος
Βιογραφικό

Δημήτρης Όντος

Γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Λάρισα. Αποφοίτησε από την δραματική σχολή του ΚΘΒΕ. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια υποκριτικής, φωνητικής και κινησιολογίας με τους Σωτήρη Χατζάκη, Σαββίνα Γιαννάτου και Nικολάι Κάρποφ.

Έχει συνεργαστεί με τους οργανισμούς: ΚΘΒΕ, Θεσσαλικό θέατρο, ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Ιωαννίνων, Καλαμάτας, Κομοτηνής, Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών, Θέατρο Χυτήριο.

Έχει συνεργαστεί με τους σκηνοθέτες: Κώστα Τσιάνο, Μανούσο Μανουσάκη, Γιάννη Ρήγα, Δήμητρα Λαρεντζάκη, Κίρκη Καραλή, Λαέρτη Βασιλείου, Κώστα Γεράρδο, Αλέξανδρο Μπαλαμώτη, Γρηγόρη Παπαδόπουλο, Κορίνα Χαρίτου, Κλεώνη Φλέσσα, Δημήτρη Τσουμάνη, Morteza Jafari και με την ομάδα χορού Sinequanon.

Είναι κάτοχος διπλώματος της τουρκικής γλώσσας από το Ινστιτούτο DİLMER της Κων/πολης και ασχολείται με τη μετάφραση και τη διδασκαλία τουρκικών.

Καλονίκη
Δημήτρης Όντος
Ντίνος Ποντικόπουλος
Βιογραφικό

Ντίνος Ποντικόπουλος

Ο Ντίνος Ποντικόπουλος γεννήθηκε στην Αθήνα το 1973.

Σπούδασε θέατρο στο θεατρικό εργαστήρι του Βασίλη Διαμαντόπουλου και συνέχισε τις σπουδές του στο «θέατρο των Αλλαγών» για τρία χρόνια. Είναι τελειόφοιτος της σχολής Ναυπηγών του Ε.Μ.Π.

Έχει συνεργαστεί με το Εθνικό θέατρο, το Φεστιβάλ Αθηνών, το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Αγρινιού και το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Λάρισας. Στο ελεύθερο θέατρο έχει συνεργαστεί με τις ομάδες Splish-SplashΠολυμήχανοιRoswithaΠροσωδεία και με τους σκηνοθέτες Νίκο Αρμάο, Κυριακή Σπανού, Μιμή Ντενίση, Βασίλη Κανελλόπουλο, Κωνσταντίνο Αρβανιτάκη.

Είναι μέλος της μουσικοθεατρικής ομάδας Masterz of the Stringz ενώ υπήρξε μέλος του μουσικού group Zoolixo λίγο.

Έχει ασχοληθεί με το θέατρο δρόμου και έχει δουλέψει στον κινηματογράφο και την τηλεοραση.

Είναι ιδρυτικό μέλος της ομάδας Αστροναύτες.

Επίτροπος
Ντίνος Ποντικόπουλος
Ταμείο
  • 2410 533417
Θεσσαλικό Θέατρο
  • Γεωργιάδου 53, Λάρισα
    Τ.Κ. 41447
  • 2410 621209
    2410 624086
  • thessalikotheatro1983@gmail.com

Κάνε Εγγραφή στο Newsletter μας!

* υποχρεωτικό
Γράψε το email σου

Επιθυμώ να ενημερώνομαι από το Θεσσαλικό Θέατρο - ΔΗΠΕΘΕ Λάρισας για νέα σχετικά με τις παραστάσεις του μέσω:

Μπορείτε να καταργήσετε την εγγραφή σας ανά πάσα στιγμή κάνοντας κλικ στον σύνδεσμο στο υποσέλιδο των email μας. Για πληροφορίες σχετικά με τις πρακτικές απορρήτου μας, επισκεφτείτε τον ιστότοπό μας.

We use Mailchimp as our marketing platform. By clicking below to subscribe, you acknowledge that your information will be transferred to Mailchimp for processing. Learn more about Mailchimp's privacy practices.

Intuit Mailchimp

Copyright © Θεσσαλικό Θέατρο - Με την επιφύλαξη παντός δικαιώματος
Απαγορεύεται η αναδημοσίευση, η αναπαραγωγή, ολική, μερική ή περιληπτική ή κατά παράφραση ή διασκευή απόδοση του περιεχομένου του παρόντος web site με οποιονδήποτε τρόπο, ηλεκτρονικό, μηχανικό, φωτοτυπικό, ηχογράφησης ή άλλο, χωρίς προηγούμενη γραπτή άδεια. Νόμος 2121/1993 και κανόνες Διεθνούς Δικαίου που ισχύουν στην Ελλάδα.