Παραστάσεις / Αρχείο παραγωγών Θεσσαλικού Θεάτρου

FRIDA 2.0

Θέατρο "Κώστας Τσιάνος"

Καθημερινά 5 έως 8 Μαΐου & 12 έως 15 Μαΐου - 9:15μ.μ.

Το Θεσσαλικό Θέατρο, σύμφωνα με την ενθάρρυνση της Προγραμματικής Σύμβασης (ΥΠΠΟΑ), για υποστήριξη των επιχορηγούμενων ομάδων, παρουσιάζει σε συνεργασία με την ΑΜΚΕ Μικρός Νότος την παράσταση FRIDA 2.0., μια παράσταση με αφορμή τη ζωή και το έργο της σπουδαίας ζωγράφου Φρίντα Κάλο, μία παράσταση-γιορτή για το σώμα, τον πόνο, τη χαρά, τη ζωή.

Θέτοντας το ΤΡΑΥΜΑ -σωματικό ή/και ψυχικό- στο επίκεντρο της καλλιτεχνικής δημιουργίας, η θεατρική ομάδα Μικρός Νότος εμπνέεται από το θεατρικό κείμενο της Κυριακής Σπανού FRIDA’S PORNOGRAPHY για να φέρει στο επίκεντρο της θεατρικής σκηνής σύγχρονα κοινωνικά ζητήματα.

Η παράσταση FRIDA 2.0 ξεκινάει με την τελευταία δημόσια εμφάνιση της Φρίντα Kάλο, 11 ημέρες πριν από το θάνατό της, έως την τελευταία ημέρα της ζωής της. Η ζωγράφος καταδύεται για τελευταία φορά στη ζωή και στο έργο της και αναμετριέται με τις μνήμες της. Όλη η γεμάτη πόνο και δημιουργία ζωή της περνάει μπροστά από τα μάτια της, ενώ η ίδια συνδιαλέγεται με την τραυματική εμπειρία της και την προσπάθειά της να υπερβεί τα εμπόδια που το ίδιο το σώμα τής θέτει.

Πώς το σωματικό τραύμα αποτυπώνεται στον ψυχισμό; Πώς η αναπηρία συνδιαλέγεται με την καλλιτεχνική δημιουργία; Τι είδους μελάνι χρησιμοποιεί κάποιος που είναι αποφασισμένος να αφήσει το αποτύπωμά του στη γη;

Η Φρίντα Κάλο κατάφερε να μετατρέψει τον πόνο σε πάθος, που αποτύπωνε πάνω στον καμβά. Έτσι ενώ ο πόνος είναι βασικό θέμα στη ζωή και στα έργα της, το βλέμμα της παραμένει δυναμικό και εκείνη δυνατή και ανυπότακτη. Σε μία κοινωνία όπου οι γυναίκες θεωρούνται θύματα, η Φρίντα Κάλο αποδεικνύει ότι ο πόνος μπορεί να είναι μέρος της ζωής, χωρίς να μας ορίζει, αφού όπως λέει «μπορούμε να αντέξουμε περισσότερα από όσα νομίζουμε».

Μια πρωτοτυπία είναι η Βιωματική Δράση που προηγείται της παράστασης.

Παράλληλα με την παράσταση, στο φουαγιέ του θεάτρου, θα εγκατασταθεί μία βιωματική δράση, με τίτλο «ΣΤΗ ΘΕΣΗ ΤΟΥ ΑΛΛΟΥ» με κεντρικό άξονα τη ζωή της Μεξικανής ζωγράφου, εστιάζοντας στον τρόπο που η Τέχνη στο σύνολό της λειτουργεί ως πεδίο έκφρασης του Τραύματος. Μέσα από δράσεις βιωματικού χαρακτήρα, το κοινό καλείται να διερευνήσει ερωτήματα, όπως:

Πού εντοπίζεται και πώς απεικονίζεται το Τραύμα; Μέσα από πόσες και διαφορετικές μορφές επανέρχεται;
Ποια είναι αυτά τα συναισθήματα ή/και οι σκέψεις που επιδιώκει να επικοινωνήσει κάθε φορά η Φρίντα μέσα από τους πίνακές της;

Πρόγραμμα παραστάσεων:
Καθημερινά 5 έως 8 Μαΐου & 12 έως 15 Μαΐου
8.15μ.μ βιωματική δράση και 9.15μ.μ. παράσταση.

Εισιτήρια:

Γενική Είσοδος: 12 €
Προπώληση: 10 €
Ομαδικό – Φοιτητικό- άνω των 65: 8 €
ΑΜΕΑ- άνεργοι: 5 €

Περιορισμένος αριθμός θέσεων για τη Βιωματική δράση. Απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση στο τηλέφωνο του ταμείου του Θ.Θ.

Διάρκεια παράστασης: 65 λεπτά.

Η παράσταση είναι κατάλληλη για άτομα άνω των 16 ετών.

Προπώληση: viva.gr

Πληροφορίες: 2410533417 (11-1) και (6μ.μ -9μ.μ.)

Η παράσταση επιχορηγείται και είναι υπό την αιγίδα του ΥΠΠΟΑ.

Χορηγοί επικοινωνίας: ΕΡΤ, ASTRA, ΘΕΣΣΑΛΙΑ ΤΗΛΕΟΡΑΣΗ, TRT, Formedia, Larissanet, Larissapress, On Larissa, Paidis.com, Tι νέα Λάρισα, Δημοτική Ραδιοφωνία Λάρισας, Πόλις Radio.

Φωτογραφίες παράστασης

Συντελεστές παράστασης

Σκηνοθεσία
Γιώργος Τζαβάρας
Βιογραφικό

Θέατρο:
– (2022) «Αμαντέους» του Π. Σάφερ στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά (σκην. Ο. Παπασπηλόπουλος) Βαν Σβήτεν
– (2021-22) «Οι Παίχτες» του Ν. Β. Γκόγκολ στο Θέατρο Κιβωτός (σκην. Γ. Κουτλής) Αλεξέι, Ζαμουχρίσκιν
– (2020-21) «Η Κυρία του Μαξίμ» του Ζωρζ Φεντω στο Εθνικό Θέατρο (σκην. Θ. Μοσχόπουλος) οδοκαθαριστής, κ Βιτωμπάν
-(2019-20) «Χριστουγεννιάτικη Ιστορία» του Καρόλου Ντίκενς στο Εθνικό Θέατρο (σκην. Γ.Μόσχος) Φρεντ
-(2019) «Τέσλα» της Αγγελικής Πούλου στην Τεχνόπολη (σκην.Μ. Γιγιντής) J.P. Morgan, Mark Twain, P. Poeschl
-(2018-19) «Once» του Εντα Γουλς στην Εθνική Λυρική Σκηνή (σκην Α. Καραζήσης) Τραπεζίτης
– (2018) «Σούπερκραχ» του Ντάρυλ Κάνινγχαμ στο Σύγχρονο Θέατρο (σκην. Γ Μιχαλόπουλος, Μ.Καστρινού) Άλαν Γκρίνσπαν
– (2017-18) «Ήταν όλοι τους παιδιά μου» του Άρθουρ Μίλλερ στο θέατρο Εμπορικόν (σκην. Γ. Μόσχος) Φρανκ Λούμπευ
– (2017-18) «Η ζαχαρένια συνταγή» της Φωτεινής Κωνσταντοπούλου στο θέατρο Φούρνος (σκην. Ε.Σαντοριναίου) Ρένος
– (2016-17) «Ήταν όλοι τους παιδιά μου» του Άρθουρ Μίλλερ στο θέατρο Εμπορικόν (σκην. Γ. Μόσχος) Φρανκ Λούμπευ
– (2016-17) «Το Μαγικό Βιολί» της Μαριβίτας Γραμματικάκη στο Θέατρο Χώρα (σκην. Γ.Κωνσταντακόπουλος) Βασιλιάς Οράτιος
– (2016) «Η Όπερα της Πεντάρας» του Μπέρτολντ Μπρεχτ στο Παλλάς (σκην. Γ. Χουβαρδάς) Σμιθ
– (2015) «Οδύσσεια» του Ομήρου (διασκευή Simon Armitage) από το Piccolo Teatro di Milano (σκην. Robert Wilson) ναύτης
– (2015) «Η Μελωδία της Ευτυχίας» των Ρότζερς- Χάμερσταιν καλοκαιρινή περιοδεία (σκην. Θ. Μαρσέλου) Μαξ Ντετβάιλερ
– (2015) «Το Ατλαζένιο Γοβάκι» του Πωλ Κλωντέλ στο Φεστιβάλ Αθηνών (σκην. Ε. Θεοδώρου) Χρυσός Λοχίας, Μουσικός
– (2015) «Άμλετ» του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών (σκην. Γ. Χουβαρδάς) Βόλντεμαντ, Άγγλος Πρέσβης
– (2014) «Το Ατλαζένιο Γοβάκι» του Πωλ Κλωντέλ στο Φεστιβάλ Αθηνών (σκην. Ε. Θεοδώρου) Χρυσός Λοχίας, Μουσικός
– (2014) «Woman» της Έυας Κοτανίδη και του Μάνου Καρατζογιάννη στο Θέατρο Τέχνης (σκην. Κ. Αρβανιτάκης) Γιώργος
– (2013) «Η Ερυθρά νήσος» του Μιχαήλ Μπουλγκάκοβ στο ίδρυμα
Μιχάλης Κακογιάννης από την ομάδα Οίστρος (σκην. Μ. Καστρινού) Λίκι Τίκι
– (2012-13) «Οδύσσεια» του Ομήρου (διασκευή Simon Armitage) από το Εθνικό Θέατρο και το Piccolo Teatro di Milano (σκην. Robert Wilson) ναύτης
– (2012) «Autorun» της Μαριάννας Καβαλλιεράτου στο Φεστιβάλ Αθηνών (Σκην. Μ. Καβαλλιεράτου) Autorunner
– (2011-12) «Η αυλή των θαυμάτων» του Ιάκωβου Καμπανέλλη από το Εθνικό Θέατρο (σκην. Γ.Κακλέας) Α Μηχανικός
– (2010-11) «Γλυκό πουλί της νιότης» του Τενεσσή Ουίλιαμς από το Εθνικό Θέατρο (σκην. Ε. Θεοδώρου)- Σταφ, Νταν Χατσερ
– (2010) «Ορέστης» του Ευριπίδη από το Εθνικό Θέατρο (σκην. Γ. Χουβαρδάς) χορός
– (2010) «Μαρά/Σαντ» του Πέτερ Βάις από το Εθνικό Θέατρο (σκην. Ε.Θεοδώρου) – Κοκορίκος
– (2009) «Ο χορός της μοναχικής καρδιας: cannabis indica, patria graeca» του Ακύλλα Καραζήση από το Εθνικό Θέατρο (σκην. Α. Καραζήσης)
– (2008) «Ιστορίες από το δάσος της Βιέννης» του Έντεν φον Χόρβατ από το Εθνικό Θέατρο – (σκην. Γ. Χουβαρδάς) – Χάβλιτσεκ, Μίστερ
– (2008) «Ιστορίες από το δάσος τις Βιέννης» του Έντεν φον Χόρβατ στο Φεστιβάλ Αθηνών (σκην. Γ. Χουβαρδάς) – Χάβλιτσεκ, Μίστερ
– (2007) «Ασκήσεις ύφους» του Raymond Queneau με την ομάδα Trois laloun στο Booze cooperativa (σκην. Α. Χιώτη)
– (2005) «Λυσιστράτη», καλοκαιρινή περιοδεία με την ομάδα Παμμήτις με παραστάσεις σε Τουρκία και FYROM – Βοιωτή, Μωρό, κορυφαία του χορού
– (2005) «Jesus Christ Superstar» με την ομάδα Παμμήτις στο Κέντρο Τεχνών Χαλανδρίου – Ηρώδης
– (2004) «Grease» στο θέατρο Σμαρούλα (σκην. Θ.Μαρσέλου) – Ρότζερ
– (2004) «Jesus Christ Superstar» στην Μουσική σκηνή «Αθηνά» -Ηρώδης,
– (2003) «Grease» χειμερινές παραστάσεις στο Ζυγό – Ρότζερ
– (2003-2004) «Lord of the Flies» με την ομάδα Rainbow Theatre στο θέατρο της καθολικής εκκλησίας και παραστάσεις στην επαρχία- Piggy
– (2003) «Grease» καλοκαιρινές παραστάσεις στο θέατρο Λαμπέτη – Ρότζερ
– (2003) «Jesus Christ superstar» στην μουσική σκηνή «Αθηνά» (σκην. Γ Μαργαρίτης) – Ηρώδης, χορωδία

Κινηματογράφος τηλεόραση:
– (2017) «Ταμάμ» 3ος κύκλος του Πιέρρου Ανδρακάκου – Παραγωγός
– (2015) «Μοντερνα Οικογενεια» 2ος κύκλος του Σ. Ρασσιδάκη – Λάμπρος
– (2014) «Μοντέρνα Οικογένεια» του Πιέρρου Ανδρακάκου – Λάμπρος
– (2008) «Μικρές Ελευθερίες», μεγάλου μήκους ταινία του Κώστα Ζάππα – βιαστής
– (2006) «Ο γιος του φύλακα», μεγάλου μήκους ταινία του Δημήτρη Κουτσιαμπασάκου – Μάκης, κλόουν
– (2005) «Safe Sex Stories» του Αντώνη Αγγελόπουλου – φοιτητής Χαιρόπουλος
– (2005) «Όλα του γάμου δύσκολα» – Διονύσης
– (2003-2004) «Σαββατογεννημένες» του Αντώνη Αγγελόπουλου σε σενάριο Γ. Καπουτζίδη – Κρασσάς

Μουσική:
– (2019) Κυκλοφορία του προσωπικού του e.p. «Rifftard» από την Ikaros records
– (2019) Συνθέτει μουσική για την παράσταση «Λεόντιος και Λένα» που ανέβηκε στο θέατρο Φούρνος
– (2017) Περιοδεία A tour for freedom με τους NEED με 45 συναυλίες σε ευρώπη και Αμερική.
– (2017) Κυκλοφορία του τέταρτου δίσκου των NEED «Hegaiamas: A Song for Freedom» στον οποίο συνέθεσε όλη τη μουσική και συνεισέφερε στους στίχους σε όλα τα κομμάτια
– (2015) Κυκλοφορία του «Orvam: A Song For Atlanta» DVD που περιλαμβάνει την εμφάνιση των NEED στην Ατλάντα των Η.Π.Α.
– (2014) Πρώτη ελληνική συμμετοχή με τους NEED στο Φεστιβάλ Progpower Usa στην Ατλάντα των Η.Π.Α
– (2014) κυκλοφορία του τρίτου δίσκου των NEED «Orvam: a song for home» στον οποίο συνέθεσε όλη τη μουσική και συνεισέφερε στους στίχους σε όλα τα κομμάτια
– (2010) Ευρωπαϊκή περιοδεία με το συγκρότημα NEED σε υποστήριξη του δεύτερου δίσκου τους που πέρασε από Γερμανία, Γαλλία, Βέλγιο, Ελβετία, Ολλανδία και Τσεχία
– (2009) κυκλοφορία του δίσκου «Siamese God» με το συγκρότημα NEED σε δική του μουσική και στίχους σε αρκετά κομμάτια
– (2008) συνθέτει μουσική και τραγούδια για τις διπλωματικές εξετάσεις του τρίτου έτους της Δραματικής σχολής «Αρχή» για τον «Κύκλο με την κιμωλία» του Μ. Μπρέχτ
– (2007) Ευρωπαϊκή τουρνέ με το συγκρότημα NEED σε υποστήριξη του πρώτου τους δίσκου που πέρασε από την Αγγλία, την Δανία και την Ελλάδα
– (2007) Επιλέχθηκε μετά από ψηφοφορία στο διαδίκτυο από το Σώμα Ελλήνων Προσκόπων ως συνθέτης, στιχουργός και ερμηνευτής του επίσημου τραγουδιού των 75 χρόνων των λυκοπούλων στην Ελλάδα. Το τραγούδι του παίχτηκε στις συνακόλουθες διήμερες εκδηλώσεις στο Ζάππειο Μέγαρο και το Καλλιμάρμαρο στάδιο
– (2006) Παγκόσμια κυκλοφορία του δίσκου «The Wisdom Machine» με το συgκρότημα NEED από την Burning Star records σε δική του μουσική και στίχους
– (2006) Συμμετοχή στην μουσική της παράστασης «Δείπνο εκ προμελέτης» του θεάτρου Βρετάνια (Σκην: Β. Μυριανθόπουλος) ως μέλος του συγκροτήματος W.C.
– (2005) Συμμετοχή ως κιθαρίστας στο φεστιβάλ τραγουδιού Θεσσαλονίκης
με το συγκρότημα «W.C.» στο πλευρό του Λαυρέντη Μαχαιρίτσα
– (2004) Κυκλοφορία του δίσκου «Avoidinme» από το μουσικό σχήμα «NEED» σε δική του μουσική και στίχους

Σπουδές / Σεμινάρια:
– (2008) Advanced screenwriting seminar με τον Chris Canaan
– (2007) Σεμινάριο δημιουργικής γραφής και υποκριτικής στην κάμερα με εισηγητές τους: Stellan Skarsgard (υποκριτική) Chris Canaan (screenwriting), Jon Wood (sound design, ADR) και Norman Cohen (production design)
– (2006) Ολοκληρώνει φοίτηση στη δραματική σχολή «Αρχή» (Νέλλη Καρρά)
– (2005) «Διόνυσος-Βάκχες, η υπέρβαση του ορίου» Σεμινάριο αγωγής λόγου και υποκριτικής με την Άντζελα Μπρούσκου
– (2005) Τελειόφοιτος του τμήματος Πολιτικής Επιστήμης και Δημοσίας Διοικήσεως της Νομικής σχολής του Πανεπιστημίου Αθηνών
– (2003-04) Μαθήματα jazz κιθάρας, φωνητικής και σύγχρονης θεωρίας στο ωδείο τέχνης Γ.Β. Φακανά
– (2001) Απόφοιτος του Κλασικού Αρσακείου λυκείου Ψυχικού
– (1998-2000) Μαθήματα κλασικής κιθάρας (μέση σχολή), κλασικής θεωρίας και σολφέζ στο δημοτικό ωδείο Αργυρούπολης

Σκηνοθεσίες:
– Το 2022 σκηνοθετεί την παράσταση «Frida 2.0» βασισμένη στο έργο Frida’s pornography της Κυριακής Σπανού στο Arroyo dance theater
– Το 2019 σκηνοθετεί «Το τέρας» μια παράσταση για εφήβους του Chris Cooper βασισμένη στο μυθιστόρημα της Μαίρη Σέλευ «Φράνκενσταιν» στο ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
– Το 2019 σκηνοθετεί την παιδική παράσταση «Ο ραφτάκος των λέξεων» του Αντώνη Παπαθεοδούλου στο ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
– To 2019 σκηνοθετεί το έργο «Λεόντιος και Λένα» του Γκ.Μπύχνερ στο θέατρο Φούρνος
– Το 2009 σκηνοθέτησε τη rock opera «Jesus Christ Superstar» των A.L. Webber και Tim Rice στη μουσική σκηνή «Αθηνά»

Συγγραφέας: Κυριακή Σπανού
Δραματουργική επεξεργασία: Βασίλης Μαγουλιώτης
Σύλληψη ιδέας - Καλλιτεχνική επιμέλεια: Χρύσα Διαμαντοπούλου
Πρωτότυπη μουσική - Μουσική διδασκαλία: Γιώργος Τζαβάρας
Σύμβουλος δραματολογίου: Αλεξάνδρα Λιακοπούλου
Iδέα - Σχεδιασμός - Υλοποίηση βιωματικής δράσης: Φλώρα Σπύρου & Χρύσα Διαμαντοπούλου
Σκηνογράφος / Eνδυματολόγος: Γεωργία Μπούρδα
Κινησιολογία: Άννα Ανουσάκη
Φωτισμός: Αποστόλης Τσατσάκος
Σχεδιασμός αφίσας: Δημήτρης Τσούτσας
Φωτογραφίες: Τάσος Βρεττός
Εκτέλεση παραγωγής: Αλεξάνδρα Λιακοπούλου
Οργάνωση παραγωγής: Χρύσα Διαμαντοπούλου

Διανομή ρόλων

Βιογραφικό

Ο Νίκος Αξιώτης γεννήθηκε στον Πειραιά το 1979. Αριστούχος απόφοιτος της Ανώτερης Σχολής Δραματικής Τέχνης Αρχή της Νέλλης Καρρά το 2006.

Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια Ουδέτερης Μάσκας και Comedia del’ arte με την Νατάσσα Ζούκα, Βύρωνα Σκουρή, Camilla Bombardini, σεμινάρια Contact Improvisation με τον Πάρη Μαντόπουλο καθώς και σεμινάρια Τσίρκου και θεάτρου δρόμου από το Performance Lab. Ιδρυτικό μέλος της ομάδας Mind the Gap που έχει βραβευτεί με το έργο Ψέματα ή αλήθεια στο 1st Handmade and Recycled Festival τo 2013, από κοινό και επιτροπή, έργο που έγραψε ο ίδιος με την Ελεάννα Σταθοπούλου καθώς και της ομάδας «Άλογοι» που έχει συμμετάσχει σε διάφορα φεστιβάλ σε Ελλάδα και εξωτερικό καθώς επίσης και στην 13η Biennale-εκπροσωπώντας την Ελλάδα, στην Ιταλία το 2008.

Έχει συνεργαστεί με σκηνοθέτες στο θέατρο, στον κινηματογράφο και στην τηλεόραση όπως: Κάρμεν Ρουγγέρη, Γιάννη Καραχισαρίδη, Μάνια Παπαδημητρίου, Βασίλη Θωμόπουλο, Αθανασία Καραγιαννοπούλου, Τάσο Ράτζο, Πέτρο Δαμουλή, Βίκυ Γεωργιάδου, Λευτέρη Γιοβανίδη, Δημήτρη Καρατζιά, Νικολέτα Βλαβιανού, Γιώργο Τζαβάρα, Ντίνα Σταματοπούλου, Λεωνίδα Λοϊζίδη, Μαρία Βαρδάκα, Αργυρώ Χιώτη, Γρηγόρη Πετρινιώτη, Δημήτρη Γιαμλόγλου, Χάρη Σταθόπουλο, Μπάμπη Μακρίδη, Πλάτωνα Ανδρονίδη, Αντώνη Περούλη κ.α. και με τις ομάδες: «Μικρός Νότος», “mikriskini”, ”Trois Laloon”, «Ποδηλάτες Ονείρου», ”Moving Contact”, σε έργα ελληνικού και παγκόσμιου ρεπερτορίου. Μέλος της οργανωτικής ομάδας του Our Festival, της ομάδας συλλογικού πολιτισμού «Εμείς».

Επίσης έχει συνεργαστεί με τα Δημοτικά Περιφερειακά Θέατρα της Κρήτης και της Κοζάνης. Σκηνοθέτης και ηθοποιός από το 2007 έως το 2010 στο Θέατρο Κωφών Ελλάδος. Ειδικεύεται στο παιδικό θέατρο ως σκηνοθέτης, ηθοποιός αλλά και εμψυχωτής και διδάσκει θεατρική αγωγή για παιδιά, αυτοσχεδιασμό και υποκριτική για ενήλικες. Κλόουν, ζογκλέρ σε ομάδες Θεάτρου Δρόμου από το 2006.

Νίκος Αξιώτης

Βιογραφικό

Πτυχιούχος ΕΚΠΑ στο Τμήμα ΦΠΨ με κατεύθυνση Ψυχολογία (1999), αποφοίτησε από τη Δραματική Σχολή Αθηνών (1999) κι έκανε το μεταπτυχιακό της στο Λονδίνο στη RADA και στο King’s College (1999-2000, MERIT). Το 2014 ολοκλήρωσε το διετές πρόγραμμα για το Θέατρο στην Εκπαίδευση, στο Εργαστήρι Πόρτα της Ξένιας Καλογεροπούλου, ενώ από το 2019 είναι φοιτήτρια στο Τμήμα της Νομικής Αθηνών.

Το 2012 δημιούργησε την ΑΜΚΕ Μικρός Νότος-Δράσεις Δημιουργίας και Πολιτισμού, της οποίας έχει την Καλλιτεχνική Διεύθυνση και την Διεύθυνση Παραγωγής. Στις παραγωγές της ΑΜΚΕ Μικρός Νότος είναι επίσης υπεύθυνη για την έρευνα και την επιλογή του ρεπερτορίου.

Από το 2012 μέχρι σήμερα η ΑΜΚΕ ΜΙΚΡΟΣ ΝΟΤΟΣ έχει στο ενεργητικό της:

έξι διαδραστικές παραστάσεις για παιδιά,
δύο εκπαιδευτικά προγράμματα-παραστάσεις για παιδιά
ένα εκπαιδευτικό πρόγραμμα-παράσταση για εφήβους
μία ειδικά μαγνητοσκοπημένη παράσταση για την οθόνη με πρωτότυπο διαδραστικό chat
μία παράσταση για ενήλικο κοινό
πλήθος εκπαιδευτικών προγραμμάτων για βρέφη, παιδιά και εφήβους

Ενδεικτικά μερικά από τα σεμινάρια που παρακολούθησε: 8 Masterclass με τον Chris Cooper Το Θέατρο στην εκπαίδευση- για παιδιά και εφήβους, Μάρτιος 2013-2022 Kώστας Φιλίππογλου (ηθοποιός-σκηνοθέτης) Devised Theatre (2 σεμινάρια), Μάρτιος & Ιούνιος 2010 Marcos Martinez-Εκπαίδευση στη μέθοδο Suzuki (3 κύκλοι σεμιναρίων), 2005 & 2006 Μιχαήλ Μαρμαρινός & Hollandia- Ικέτιδες Ευριπίδη, 2005 Κωνσταντίνος Γεράρδος- Χορός και Αυτοσχεδιασμός, 2005 Μιχαήλ Μαρμαρινός- Μικρο-υποκριτική, 2004 Μίρκα Γεμεντζάκη – αναπνοές, 2003 Γιώργος Μιχαηλίδης – Σπουδή στην Ορέστεια του Αισχύλου, 2002-2003 Βίκος Ναχμίας- Τai Chi & Στροβιλισμοί (1999-2009) Τάσος Μπαντής- Ανάλυση χαρακτήρων, 2001 Eugenio Barba (Odin Teatret, στο Holstebro της Δανίας), 2001 Α’ Θερινή Ακαδημία Θεάτρου από το Εθνικό Θέατρο, Ζαγοροχώρια 2000. Μάγια Λυμπεροπούλου- Χαρακτήρας & Φαντασία, 1999.

Στο θέατρο ως Σκηνοθέτις/Βοηθός Σκηνοθέτις/Διεύθυνση παραγωγής:
2000 Place Theatre, Λονδίνο, Melanostos μία συρραφή των «Ρίττερ Ντένε Φος» του Τόμας Μπέρνχαρντ και του «Τίτα Λου» της Κατρίν Αν, συσκηνοθεσία με Σωζήτα Γκουντούνα.
Ως βοηθός σκηνοθέτις και διεύθυνση παραγωγής σε 6 παραστάσεις του Βίκου Ναχμία (ΑΜΚΕ Φιλιατρό), 2 παραστάσεις του Τάσου Μπαντή (θέατρο Εμπρός), 2 παραστάσεις του Γιώργου Μιχαηλίδη (Ανοιχτό θέατρο) και σε όλες τις παραγωγές της ΑΜΚΕ Μικρός Νότος.
Στο θέατρο ως ηθοποιός
Δημοτικό Θέατρο Ρεθύμνου, Άμαξα του Πρ. Μεριμέ, σκην. Μανώλης Ζαχαράκης, 1999
Place Theatre του Λονδίνου Melanostos δική μας διασκευή στο έργο Ρίτερ, Ντένε, Φος του Τόμας Μπέρνχαρτ, συσκηνοθεσία με Σωζήτα Γκουντούνα, 2001
Άλλη Σκηνή του Περέλη, Μισοφέγγαρα του Γιάννη Κοντραφούρη, σκην. Όλγα Ποζέλη
Θέατρο Εμπρός & Διεθνές Ινστιτούτο Θεάτρου, Strange Lands Φίλιπ Γκούλντιν, σκηνοθεσία Τάσος Μπαντής, 2002
Ανοιχτό Θέατρο, Ορέστεια του Αισχύλου, σκηνοθεσία Γιώργος Μιχαηλίδης, 2003, κίνηση Δώνη Μιχαηλίδη
Studio Vis Motrix στον μονόλογο του Γιάννη Αστερή Ανοιχτές Δοκιμές Γένους Θηλυκού, σκηνοθεσία Γιάννης Αστερής, 2005
ΔΗΠΕΘΕ Λάρισας, Προμηθέας Δεσμώτης του Αισχύλου, σκην. Κώστας Καζάκος, Φεστιβάλ Επιδαύρου, 2005
ΔΗΠΕΘΕ Ρούμελης Προμηθέας Δεσμώτης του Αισχύλου, Χρίστος Καλαβρούζος, 2009
Οut of the Box Intermedia, Hourglass Entity (χορογραφία Alexandra Waierstall, σκηνοθεσία Σωζήτα Γκουντούνα) στο Μουσείο Μπενάκη, Σεπτέμβριος 2010.
Στην ΑΜΚΕ Μικρός Νότος έπαιξε στα: Η Μυλωνού σκηνοθεσία Τάσος Ράτζος, 2012-2014, Αισώπου Κόμιξ! σκηνοθεσία Πέτρος Δαμουλής, 2013-2016, Ο Κουκουμπλής σκηνοθεσία Τάσος Ράτζος, 2016-2018, Το Τέρας 2019-2020 σκηνοθεσία Γιώργος Τζαβάρας, FRIDA 2.0 για ενήλικο κοινό, 2022

Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος στα έργα:

Ο Μικρός Πρίγκιπας του Εξυπερί, σκην. Τάσος Ράτζος, 2003
Τραχίνιες Σοφοκλή, Φεστιβάλ Επιδαύρου, σκηνοθεσία Βίκτωρ Αρδίττης, 2004,
Το Αηδόνι και ο Αυτοκράτορας του Χ.Κ Άντερσεν, σκην. ‘Εφη Θεοδώρου, 2005
Ιφιγένεια η εν Ταύροις του Ευριπίδη, σκηνοθεσία Γιώργος Μιχαηλίδης, Φεστιβάλ Επιδαύρου, 2006

Στον κινηματογράφο:
Α’ βραβείο γυναικείου ρόλου στο 9ο Διεθνές Πανόραμα Ανεξάρτητων Δημιουργών Κινηματογράφου (3-6/12/2007) για την ταινία μικρού μήκους της Λυδίας Κώνστα
«Κοινή συναινέσει» (στο ρόλο της Άννας, συμμετοχή στο Φεστιβάλ Δράμας 2006) Συμμετείχε ως ηθοποιός στο video art του σκηνοθέτη Γιάννη Τζανετή για την έκθεση ΑΝΑΠΝΟΕΣ-BREATHS στη Γκαλερί TAF, Oκτώβριος 2010.

Χρύσα Διαμαντοπούλου

Βιογραφικό

Έλσα Λουμπαρδιά

Βιογραφικό

Υποψήφια διδάκτορας του τμήματος Δημοτικής Εκπαίδευσης του ΕΚΠΑ. Aπόφοιτη του ΠΜΣ «Διεθνείς και Ευρωπαϊκές Πολιτικές για την Εκπαίδευση, Κατάρτιση και ΄Ερευνα» του Πανεπιστημίου Πειραιά, του προπτυχιακού τμήματος «Σπουδές στον Ευρωπαϊκό πολιτισμό» του Ελληνικού Ανοιχτού Πανεπιστημίου και της Δραματικής Σχολής Αθηνών Γ. Θεοδοσιάδη.

Έχει παρακολουθήσει πολλά συνέδρια, σεμινάρια και προγράμματα εξειδίκευσης στην Ελλάδα και το Εξωτερικό. Από το 2001 εργάζεται ως ηθοποιός και έχει συνεργαστεί με πολλούς σκηνοθέτες (Lee Breuer, Βασίλης Νικολαΐδης, Έρση Πιττα, Στάθης Λιβαθινός. Αθηνά Στούρνα, Γιώργος Τζαβάρας κ.ά.).

Εκτός από ηθοποιός έχει εργαστεί ως βοηθός σκηνοθέτη, βοηθός χορογράφου και υπεύθυνη παραγωγής. Από το 2006 είναι μέλος του θιάσου Ωκύπους με τον οποίο έχει παρουσιάσει πολλές παραστάσεις σε θέατρα στην Ελλάδα και σε Διεθνή Φεστιβάλ και έχει γράψει τα εξής έργα για ανήλικο κοινό: Η απίστευτη και αληθινή ιστορία της χαμένης βαλίτσας και η μαγική της περιπέτεια-έξι μύθοι από τη Λατινική Αμερική (στο Θέατρο επί Κολωνό, στο Θέατρο Φούρνος καθώς και σε Περιοδεία στην Ελλάδα και την Αργεντινή και την Ουαλία) και Τα ταξίδια του νερού -Μύθοι από την Αργολίδα (σε αρχαιολογικούς χώρους και μη στην Αργολίδα).

Ηλιάνα Παζαρζή

Άρθρα σχετικά με την παράσταση

Παραστάσεις / Αρχείο παραγωγών Θεσσαλικού Θεάτρου